LE MANIFESTE DU MOUVEMENT ARTISTIQUE
L’ART DE L’UNICITÉ crée par une anxiété de séparation.
Un Art éternel créatif, d’infinité d’émotions et éclectique.
L’ART INIMPOSSIBLE
FEMINOMENALE
Une œuvre mouvement
Une œuvre mouvement est une création artistique qui dépasse le cadre d’une expression statique et qui cherche à incarner ou provoquer une dynamique, une action ou une transformation, tant chez l’artiste que chez le spectateur. Elle s’inscrit souvent dans une philosophie ou un message plus large, visant à influencer, inspirer ou mobiliser une communauté.
Quelques caractéristiques clés d’une œuvre mouvement :
1. Dimension collective : Une œuvre mouvement n’est pas limitée à un seul support ou à un moment isolé. Elle invite les individus à participer, à se reconnaître dans l’œuvre, et à devenir eux-mêmes acteurs du mouvement qu’elle initie.
2. Transformation continue : Contrairement à une œuvre traditionnelle qui est souvent figée dans le temps, une œuvre mouvement évolue. Elle peut prendre de nouvelles formes, intégrer de nouvelles idées ou inspirer d’autres œuvres.
3. Portée philosophique ou sociale : Elle porte souvent un message profond, comme une réflexion sur la condition humaine, un appel au changement ou un projet de guérison collective. Elle se situe à l’intersection de l’art et de la vie.
4. Pluridisciplinarité : Une œuvre mouvement combine souvent plusieurs disciplines artistiques (danse, peinture, musique, écriture, etc.) et s’étend au-delà des frontières classiques de l’art pour toucher à la psychologie, la spiritualité, ou les sciences sociales.
Un mouvement artistique comme Feminomenale, par exemple, est une œuvre mouvement. Il ne se limite pas à des créations matérielles, mais incarne une philosophie: l’idée que l’art et la créativité sont des outils puissants pour la guérison, l’autonomisation et la transformation personnelle et collective.
Ce mouvement invite à voir sa propre vie comme une œuvre d’art en constante évolution.
En somme, une œuvre mouvement est une création vivante, qui dépasse les limites de l’art traditionnel pour devenir un mécanisme d’influence, de connexion et de changement. Elle vit à travers ceux qui s’y reconnaissent et y participent.
Un mouvement artistique pas comme les autres
Feminomenale : Un mouvement artistique et thérapeutique
Il s’appuie sur l’idée que la créativité & l’art, le traumatisme & la guérison et la découverte de la meilleure version de soi-même sont intrinsèquement liés, et cherche à célébrer la diversité des compétences et des expériences humaines pour découvrir notre réelle impact & empreinte dans ce monde.
Né de l’expérience personnelle de l’artiste. Feminomenale valorise l’exploration du potentiel humain à travers l’art, en transformant les traumatismes et les défis personnels en œuvres artistiques qui seront une étape de plus vers l’acceptation « voir sa vie tel un procédé artistique, telle une œuvre d’art » racontant notre histoire d’une manière plus authentique qui offrira une voie vers la guérison, l’autonomisation et l'auto-découverte des multiples facettes et compétences qu’une personne puisse avoir et être capable de découvrir pour but de tout unir et de les remodeler à l’infinie pour être la meilleure version de soi-même « comme une sorte de combinaison intentionnelle » pour s’accueillir enfin.
C’est l’art Feminomenale, un mécanisme psychologique qui souligne et lisse un chemin infini d’unicité et de fusion. L’Art de la prise de décisions, l’Art que tout est un choix. Parmi d’infini de possibilités, l’art de l’inimpossible, alors qui choisis-tu d’être ? Grâce à nos pensées nous avons le pouvoir de choisir qui nous sommes réellement tout en restant alignés à nos valeurs et convictions.
Origines et Inspirations
Le mouvement prend racine dans la démarche artistique de Racha Gouasmi, qui a observé que ses propres créations reflétaient ses luttes intérieures, notamment son anxiété de séparation. Plutôt que de se laisser submerger par ses émotions, elle a utilisé son art comme un outil pour transcender ses difficultés, les transformant en créations porteuses de sens et de beauté. Feminomenale est donc né de cette approche qui lie créativité et guérison émotionnelle.
Racha a cherché à intégrer l’art thérapeutique dans son processus créatif, afin de visualiser la complexité du trauma et permettant à chaque œuvre de servir de réponse aux traumatismes vécus. Elle met en lumière le pouvoir de l’art pour libérer, transformer et guérir, tout en cherchant à rendre chaque création un témoignage de la résilience humaine.
Philosophie et Valeurs
Feminomenale repose sur plusieurs principes fondamentaux :
1. La diversité des compétences : Ce mouvement célèbre l’idée que chaque individu porte en lui un potentiel unique. Il encourage à embrasser ses multiples talents et à les utiliser pour créer des œuvres d’art et se comprendre.
2. L’art comme outil thérapeutique : Feminomenale transcende la simple esthétique. Il est un moyen de guérir, de traiter les blessures émotionnelles et de transformer le négatif en une force créatrice et forgeronne.
3. La connexion et l’interdépendance : Chaque création au sein de Feminomenale est une réponse à quelque chose. Tout est lié : les émotions, les expériences, et l’art lui-même sont des chaînes ininterrompues même dans les messages que celles-ci renvoient aux autres par la perception et l’interprétation…
4. Esthétique émotionnelle et introspective : Feminomenale se distingue par une esthétique riche et sensorielle, où l’art devient un miroir des émotions profondes. Il utilise des formes abstraites, figuratives, symboliques, et des matériaux textiles et d’autres encore, pour résonner avec la complexité des expériences humaines.
L’Art comme Résolution de Problèmes
Au cœur de Feminomenale se trouve la notion de résolution de problèmes personnels et émotionnels à travers l’art. Chaque œuvre est une réponse créative à un défi intérieur, qu’il soit personnel, existentiel ou émotionnel. Par exemple, Racha Gouasmi a créé des œuvres inspirées de son propre parcours émotionnel pour symboliser son besoin de lien et de continuité, en réponse à son anxiété de séparation.
Les créateurs qui rejoignent le mouvement Feminomenale sont invités à identifier leurs propres luttes et à les traduire sous forme d’œuvres d’art. Ce processus devient alors une forme de thérapie créative et de remise en question, tout en offrant une perspective universelle que d’autres peuvent ressentir.
Un Mouvement Inclusif et Participatif
Le mouvement Feminomenale va au-delà de l’art traditionnel : il se veut inclusif et participatif. Il invite toute personne, quelle que soit son expérience artistique, à explorer son propre potentiel créatif. Ce n’est pas un mouvement réservé aux artistes confirmés, mais bien un espace d’expression ouvert à tous, où chaque individu peut participer à la création d’œuvres collectives ou individuelles.
Feminomenale se veut aussi un espace de dialogue : des ateliers collaboratifs, des conférences, et des expositions immersives pour encourager les échanges et l’inspiration entre artistes et créateurs de tous horizons.
Symbolisme et Esthétique
Les œuvres de Feminomenale se caractérisent par une richesse symbolique et esthétique. On y trouve …
• Des palettes vibrantes : Des couleurs puissantes qui véhiculent des émotions, allant de l’introspection à la célébration de la force intérieure.
• Des motifs complexes : Des éléments figuratifs et abstraits se croisent, s’entrelacent, symbolisant la diversité des expériences humaines.
• Textiles et mosaïques : Ces techniques visent à exprimer l’interconnexion de tous les aspects de l’existence, chaque pièce étant une fraction d’un tout.
Objectifs et Impact
Feminomenale cherche à avoir un impact au-delà du monde de l’art et de la mode :
• Créer des espaces de guérison collective : Ce mouvement proposera des expositions et des ateliers qui invitent à la création en tant que processus de guérison, transformant la douleur personnelle en œuvre collective (lors de séances d’art-thérapie par exemple)
• Institutionnaliser le mouvement : Un des objectifs est de créer des structures éducatives et des plateformes pour partager les principes du mouvement, enseigner la méthode Feminomenale et accompagner ceux qui souhaitent créer dans ce cadre.
• Repousser les limites de la créativité humaine : Feminomenale veut encourager chacun à embrasser pleinement son potentiel créatif, sans crainte des jugements externes, en transformant le difficile en une forme d’art qui transcende la douleur et ouvre à l’espoir.
La diversité d’expressions artistiques de Racha Gouasmi enrichit profondément le mouvement Feminomenale et le rend encore plus cohérent avec ses valeurs. En intégrant la danse (orientale, latine et contemporaine), la narration, la musique instrumentale et digitale, elle montre comment un éventail de disciplines peut converger pour créer un langage artistique universel divergeant.
Feminomenale : L’Art comme Fusion des Disciplines
Feminomenale incarne une exploration totale de l’expression artistique c’est à dire infini. À travers des formes variées, comme la danse (orientale, latine, contemporaine), la narration musicale et la création instrumentale, ce mouvement célèbre la multiplicité des talents en unifiant des médiums artistiques pour offrir une expérience profondément humaine et introspective.
La danse comme langage universel :
• Danse orientale : Représentant la connexion à des racines culturelles profondes, elle incarne une fluidité et une puissance féminine.
• Danse latine : Dynamique et vibrante, elle symbolise la joie et le feu de l’expression individuelle.
• Danse contemporaine avec narration : Fusionnant gestuelle et storytelling, elle traduit des récits émotionnels en mouvements, rendant les histoires vivantes à travers le corps.
La musique comme espace d’expérimentation :
• Elle combine des instruments classiques comme le piano, la flûte et la guitare avec des compositions numériques, créant une synergie entre tradition et modernité.
• Son single instrumental (piano et flûte), nommé MERMAID, ALL THE BLUES, illustre parfaitement cette rencontre entre mélancolie et espoir, un thème récurrent de Feminomenale.
Feminomenale est bien plus qu’un mouvement artistique. C’est une philosophie de vie, un moyen d’autonomisation et un appel à l’action pour chaque individu désireux de se réinventer à travers l’art. Il invite à embrasser l’introspection, à redéfinir les défis personnels comme des sources de créativité et à célébrer la diversité des talents. Feminomenale propose une révolution de la pensée artistique et thérapeutique, reliant guérison et expression dans une démarche globale. Ce mouvement est une invitation à l’auto-réalisation, à la transformation personnelle et à la guérison collective, tout en redéfinissant les notions d’art et de création dans notre société contemporaine.
LES ATELIERS EMBLÉMA-TIQUES
L’art Feminomenale est un terme nouveau et se situe à la croisée des réflexions sur le féminisme, la phénoménologie et les arts visuels et performatifs.
1. Art Feminomenale : Se rattache à des pratiques artistiques qui explorent les questions d’égalité, de liberté et de représentation des femmes. Cet art s’inscrit dans une démarche critique visant à reconstruire des idées optimistes et à valoriser les expériences féminines et artistiques. Cet Art met l’accent sur la réelle signification de l’énergie Féminine pour TOUS. L’énergie créative et introspective.
2. Dimension phénoménologique : Le mot « feminomenale » dérive de « phénoménal », lié à la phénoménologie, une philosophie qui se concentre sur l’expérience subjective et la perception. L’art feminomenale met l’accent sur l’expérience vécue des femmes ou sur la manière dont elles perçoivent et interagissent avec le monde.
3. Création axée sur le corps et l’identité : Cet art inclus des œuvres mettant en avant la corporalité, et les multiples identités des femmes, tout en interrogeant les normes sociales et culturelles.
Bien évidement comme tout autres arts, le terme « Feminomenale » peut également être utilisé de manière poétique pour désigner un art créé, qui dépasse les attentes traditionnelles, en étant à la fois puissant et visionnaire.
Les ateliers proposés dans le cadre d’un mouvement comme Feminomenale inclus les activités artistiques et thérapeutiques ci-dessous, qui célèbrent l’énergie féminine, favorisent l’expression de soi et encouragent la guérison.
Chaque exercice serait conçus pour mettre en avant la créativité, renforcer la confiance en soi et explorer des récits féminins à travers l’art et la thérapie.
Ateliers Emblématiques du Mouvement Feminomenale
Ces ateliers fusionnent art, thérapie et exploration personnelle, pour offrir une expérience transformatrice et célébrer la diversité des récits féminins. Ils mettent en avant la création collective, l’introspection et l’expression artistique unique.
ATELIERS D’ART-THÉRAPIES
L’Empreinte de Soi (Sculpture et Moulage Corporel)
• Sculpture corporelle : Façonner des formes représentant la force et la résilience féminine.
Les participantes créent des moulages en plâtre ou en argile de leurs mains, visages ou autres parties du corps, qui symbolisent leurs forces ou leurs luttes personnelles.
• Objectif : Matérialiser son identité et transformer les expériences de vie en œuvres d’art tangibles.
• Pourquoi emblématique ? Ce processus intime permet de visualiser et de valoriser la puissance personnelle inscrite dans le corps.
L’Autoportrait Déconstruit (Photographie, Peinture et tissus)
• Peinture intuitive : Utiliser les couleurs et les formes pour exprimer des émotions et se reconnecter à soi-même.
• Collage narratif : Créer des collages racontant une histoire personnelle ou un cheminement de vie.
Les participantes se prennent en photo, puis altèrent ou embellissent ces images avec des peintures, des collages ou des grattages pour exprimer leur “moi intérieur”.
• Objectif : Explorer la tension entre l’image que l’on montre et celle que l’on ressent à l’intérieur.
• Pourquoi emblématique ? Cet atelier permet une introspection visuelle et émotionnelle unique.
Lumière Intérieure (Lanterne Créative)
Les participantes fabriquent des lanternes décorées de motifs et de symboles représentant leur lumière intérieure ou leurs aspirations.
• Objectif : Transformer ses rêves ou sa force personnelle en un objet lumineux qui guide symboliquement leur chemin.
• Pourquoi emblématique ? La lanterne devient un rappel constant de la puissance intérieure.
ATELIERS TEXTILE & ARTISANAT
Les Textures de Mon Histoire (Art Textile)
• Broderie & Textile méditative : Se concentrer sur la création de motifs brodés en lien avec des thèmes comme la guérison ou l’amour-propre.
Chaque participante utilise des fragments de tissu ou d’étoffes pour représenter les moments clés de sa vie. Ces pièces sont ensuite cousues ensemble pour créer une “couverture narrative”.
• Objectif : Illustrer sa trajectoire personnelle et explorer comment des morceaux apparemment disparates forment un tout cohérent et unique.
• Pourquoi emblématique ? L’art textile connecte à des traditions féminines tout en donnant une voix visuelle à des histoires personnelles.
ATELIERS INSPIRÉS PAR LA NATURE
Cycle de la Vie (Création de Mandalas Naturels)
• Land art : Utiliser des éléments naturels pour créer des œuvres temporaires ou permanentes célébrant la connexion à la terre.
• Teinture végétale : Créer des textiles avec des teintures naturelles, en apprenant des techniques durables et traditionnelles.
Les participantes utilisent des éléments naturels (fleurs, feuilles, pierres) pour concevoir des mandalas qui reflètent leurs cycles de vie (croissance, perte, renaissance).
• Objectif : Créer un espace méditatif et se reconnecter à la nature tout en célébrant les cycles personnels.
• Pourquoi emblématique ? Les matériaux éphémères rappellent la beauté de l’instant présent.
ATELIERS SUR LE CORPS ET LE MOUVEMENT
Le Corps en Mouvement (Performance Danse et Peinture)
• Danse expressive : Explorer les mouvements spontanés pour exprimer les émotions et célébrer la féminité. Avec et/sans peinture.
• Yoga artistique : Mélanger le yoga et l’art en peignant avec des mouvements de son corps (ex. peindre avec les pieds ou les mains).
Les participantes dansent librement sur une musique inspirante, en peignant simultanément avec leurs mains, pieds ou outils attachés à leur corps.
• Objectif : Fusionner mouvement et art pour exprimer des émotions retenues et produire une œuvre spontanée.
• Pourquoi emblématique ? Cet atelier libère à la fois le corps et l’esprit, en laissant une trace artistique du processus.
ATELIERS DE TRANSFORMATION PERSONNELLE
Masques de Vérité (Création et Révélation)
• Création de masques : Concevoir des masques symbolisant les différentes facettes de soi (forces, vulnérabilités, aspirations).
Les participantes fabriquent des masques symbolisant leurs émotions cachées ou les facettes invisibles de leur personnalité. Lors d’un cercle de partage, elles révèlent la signification du masque.
• Objectif : Explorer ses couches intérieures et se libérer des jugements à travers l’art symbolique.
• Pourquoi emblématique ? Cet atelier permet de visualiser l’invisible et de transformer des blocages en art.
Bijou de Résilience (Création d’Amulettes)
• Bijoux symboliques : Fabriquer des objets ou bijoux qui portent un message ou un symbole personnel puissant.
Les participantes conçoivent des bijoux ou des amulettes avec des matériaux comme des perles, des pierres ou des métaux, symbolisant leurs forces ou un moment clé de leur vie.
• Objectif : Fabriquer un objet porteur de sens qui rappelle leur résilience et leurs aspirations.
• Pourquoi emblématique ? Porter son histoire sous forme de bijou donne une puissance intime et tangible.
ATELIERS COLLABORATIFS ET COMMUNAUTAIRES
La Toile des Rêves (Peinture Collaborative)
• Murales collectives : Réaliser des fresques célébrant la solidarité féminine.
• Quilting collectif : Créer une œuvre collective en utilisant des tissus et des motifs chargés de significations personnelles.
Une immense toile est mise à disposition, où chaque participante contribue par des couleurs, des symboles ou des mots qui reflètent un thème commun comme la sororité, la résilience ou la transformation.
• Objectif : Créer un témoignage collectif visuel qui célèbre l’union et les récits croisés des participantes.
• Pourquoi emblématique ? L’œuvre finale devient un symbole puissant de la communauté et de la créativité partagée.
ATELIERS D’ÉCRITURE et DE STORYTELLING
L’Écriture de l’Âme (Poésie et Calligraphie)
• Journal créatif : Mélanger écriture, dessin et collage pour explorer son identité.
• Écriture collective : Créer une narration à plusieurs voix sur des thèmes comme la solidarité ou les rêves partagés.
Cercle de parole et d’art : Mélanger échanges verbaux et créations artistiques pour libérer la parole et l’expression.
Les participantes écrivent des poèmes libres ou des pensées personnelles, qu’elles transforment ensuite en œuvres visuelles à l’aide de calligraphie artistique.
• Objectif : Mettre en forme ses émotions à travers la puissance des mots et de l’esthétique visuelle.
• Pourquoi emblématique ? Cet atelier mêle introspection et beauté, tout en révélant la profondeur des récits individuels.
Ces ateliers, emblématiques du mouvement Feminomenale, ont plusieurs objectifs : se reconnecter à elles-mêmes, de valoriser leurs expériences et de transformer leurs récits en œuvres artistiques uniques et porteuses de sens. Si vous souhaitez participer à ces ateliers, réservez votre place ci-dessous.
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Le choix du médium se fera par vote au début de chaque atelier.
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